广东流行音乐，为何总崛起于技术浪潮革新时？

发布时间：2026-08-30 21:57:30 来源：浓抹淡妆网 作者：娱乐

　　“屏幕上闪烁着微光，广东革新你用智慧照亮前路漫长……”今年7月17日至20日，流行浪潮2026世界人工智能大会（WAIC 2026）在上海召开，音乐开幕式上响起的为何大会官方主题曲《共创未来》显得尤为特殊。

　　这首充满未来感的总崛流行摇滚歌曲，并非出自人类音乐家之手。起于从词曲创作、技术编曲混音到人声演唱，广东革新主题曲由国内新锐大模型公司自由量级全链路自研的流行浪潮“音潮V3.5”AI生成。大会现场，音乐出自深圳企业数字华夏的为何全球首个仿生机器人AI歌手“夏澜Ruta”首发亮相，以“仿生人×AI音乐创作”的总崛融合形态迅速成为焦点，可实现从灵感生成到实时演绎的起于全链路创作。

　　新一波技术浪潮，正在以前所未有的广东革新速度和形式，重塑音乐产业的底层逻辑。

　　而距离“WAIC 2026”落幕仅一个月，首届流行音乐创作大会（广东）将于8月25日在广州举行，针对音乐产业发展汇智聚力。

　　这是一次深思熟虑的产业回应。2025年，中国音乐产业总规模达到约5190.35亿元；数字音乐产业规模达到1150.75亿元，同比增长12%，成为主要增长引擎；生成式人工智能也已从技术概念走向全流程产业应用。

　　当新生产力深度嵌入音乐产业有了现实土壤，广东选择在这一节点召开创作大会，再度扛起大旗，既是直面技术浪潮和产业新局的战略宣示，也是对自身近半个世纪流行音乐产业积淀的一次全面激活和能量升级。

　　从“音乐茶座”到“AI大模型”：

　　广东布局新音乐产业自有底气

　　6月12日，第十一届音乐产业高端论坛在京举办，现场发布了由中国传媒大学音乐产业发展研究中心团队撰写的《2026中国音乐产业发展总报告》。《2026中国音乐产业发展总报告》显示，2025年，生成式人工智能已成为驱动音乐产业变革的核心引擎，从内容生产、教学辅助到传播运营实现全链条深度嵌入。人机协同共创模式在数字音乐等领域逐步普及，显著提升内容生产效率与个性化体验。与此同时，音乐消费需求从大众化走向圈层化，从单一场景走向跨界融合。

　　值得注意的是，在实现同比增速增长的细分行业中，产业规模突破千亿的只有两个——数字音乐与专业音响。而广东在这两条赛道上，均拥有全国领先的产业基础。

　　技术迭代的“推背感”，在行业数据中更加具体。2025年，腾讯音乐娱乐集团（TME）每天入库的新歌从2024年的7.6万首增长到了超10.7万首，其中AI生成的歌曲占比在2025年12月已经达到36.2%；Suno平台每天生成的歌曲更是超过700万首。

　　这意味着，生产的闸门已被打开，音乐产业的竞争逻辑发生了根本性转变。谁能在AI音乐赛道率先布局，谁就能在下一个产业周期占据制高点。

　　对于广东而言，这既是挑战，更是机遇。因为广东，恰恰拥有布局AI音乐产业最独特的历史沉淀。

　　回顾中国流行音乐发展史，每一次技术迭代都是一次产业洗牌，而广东几乎从未缺席领跑者的位置。

　　广东流行音乐创下了200多项“全国第一”。1978年，新时期内地第一首粤语流行曲《星湖荡舟》推出；1989年，全国第一个原创粤语歌曲榜《音乐冲击波》开播；1993年，内地第一支粤语原创乐队“丰收音乐合作社”成立；还有全国第一支轻乐队、第一家现代音乐茶座、第一个立体声盒带唱片公司、第一个大型唱片颁奖演唱会、第一家影音公司……广东流行音乐几乎在每个技术变革节点都率先破局。

　　早在“文化产业”这一概念提出前，以广州为中心的中国当代流行音乐就以产业的形式大踏步前行。这种深植于血脉的产业基因和创新传统，使得广东在面对AI浪潮时，天然具备将技术转化为生产力的敏锐嗅觉和行动惯性。

　　从“人机共创”到“城市级应用”：

　　“人人创作”在广东音乐热土率先成形

　　今天，技术革新正在重塑音乐参与方式——从“全民K歌”迈向“全民创作”。2025年，仅腾讯音乐平台每天就有超10.7万首新歌入库，映射出千千万万普通人的创作热情，生产关系深刻重塑。

　　AI降低了创作的技术门槛，催生出规模庞大的“新创作者”群体：既包含无音乐背景的大众用户，也涵盖兼具审美和技术的“AI训练师”等新兴职业从业者。

　　新血液的涌入，显著拓展了音乐内容产业的参与基座。

　　正如中国音乐家协会副主席、深圳大学AI音乐研究院院长何沐阳所言，希望“做音乐的年轻人都能拥抱AI”。这股热情正从大众用户，向专业音乐人、词曲作者等核心创作群体全面蔓延。对他们而言，新技术的补位，有效降低全流程制作成本，稳定提效，甚至激发额外灵感。技术与人协同共创，释放出更大的创作活力。

　　新的职业形态不断涌现，音乐社区生态日益丰富，“人人创作”的时代，正在广东这片音乐热土上率先成形。

　　近年来，一批具有行业标杆意义的成果先后在广东落地。

　　大模型与平台建设率先突破。今年5月，腾讯音乐“歌声唱作大模型”完成广东省生成式人工智能服务备案，成为全省首个获得合规商用资质的AI音乐人声大模型。旗下AI音乐创作平台“Vemus未音”在今年深圳文博会上重点展出，支持从灵感输入、作词、编曲、演唱到混音的一站式生成，定位从AI工具转为同好社区，标志着AI在音乐消费端的进一步落地。

　　城市级AI音乐活动开全国先河。今年6月，由广州市花都区委宣传部主办，腾讯音乐娱乐集团旗下酷狗音乐承办的“一起走‘花’路”AI音乐征集活动大胆试水，首次向城市级活动开放AI创作工具，也是全国首个纯AI歌曲官方征集活动。活动共收到2071份投稿，覆盖全国30多个省级行政区、200余座城市，投稿中涌现大量粤语歌曲作品。AI音乐作品首次以完整的线下舞台形式呈现，“人机协作”理念贯穿始终。

　　产学研协同创新加速落地。2025年，腾讯音乐先后与星海音乐学院、深圳大学AI音乐研究院签署合作协议，积极推动音乐科技校企合作的成果转化。2025年7月，星海音乐学院成立全国首家音乐科技学院，同年9月与酷狗音乐携手启动“听见湾区·AI星声计划”，并揭牌“粤港澳音乐科技产学研合作基地”。这是国内首个以“AI音乐人才孵化+AI内容共创”为核心的产学研生态体系，为中国音乐教育的科技化转型与湾区文化创新提供了新范本。今年，该学院又与趣玩科技签署合作，聚焦AI音乐领域深度开展人才共育、技术共研和产业共建。

　　产业生态持续完善。作为今年深圳文博会重点配套产业活动，首届湾区音乐产业大会聚焦AI音乐、数字音乐等核心赛道搭建国家级产业交流合作平台，揭牌成立“Muse Tech湾区音乐产业联盟”。6月，腾讯音乐人开放平台正式升级“AI助力优质音乐创作”扶持机制，成为国内头部平台较早推出的AI歌曲激励机制，以规则引导优质正版创作；同时探索洗盗蹭打击升级，推动AI翻唱授权化。

　　从技术自研到场景开放，从校企共育到规则共建，当科技与音乐的融合进入深水区，广东的领跑，正从先发优势加速转化为系统优势。

　　从“湾区码头”到“全球声场”：

　　专家洞察广东流行音乐产业新航向

　　放眼全球，中国持续印证其在音乐产业领域作为关键新兴市场的增长韧性。

　　据国际唱片业协会（IFPI）数据，2025年中国录制音乐收入同比增长20.1%，在全球前二十大市场中增速排名第一，已跃升至全球第四位。付费用户规模多年的持续攀升，同样展现了中国市场的强大动能。以腾讯音乐为例，2025年在线音乐付费用户规模已达到1.274亿。

　　可以预见的是，伴随中国整体经济发展与音乐消费水平的提升，中国音乐产业仍有巨大的上升空间。

　　《2026中国音乐产业发展总报告》指出，未来产业将沿着精品化、智能化、全球化、场景化的主线持续演进。对于广东而言，这四条主线构成了清晰的行动坐标，而“全球化”或许是其中最具想象力的突破口。

　　一些关键信号已经释放。

　　酷狗文化“热歌出海”项目海外播放量已突破200亿次，触达超10亿海外受众。《一路生花》印尼语版、《占巴花》泰语版成为东南亚国民爆款。今年8月，吴颂今的泰语版《暹罗来的情书》与电影《给阿嬷的情书》同步在泰国公映首发，其致敬电影的原创金曲《深深侨批情》，先后衍生出潮语、粤语、泰语、英语、国语五个语种版本，推动国际化传播。

　　不仅如此，“全球三大唱片公司”之一的环球音乐在深圳设立“粤港澳大湾区厂牌”，成为首家面向该区域设立厂牌的国际主流音乐公司，大湾区纳入了全球音乐发行的核心网络，更加速本土音乐内容的国际化进程。随着腾讯音乐榜数据正式计入Billboard Global 200，中国市场的流行趋势首次被纳入全球主流评价体系。

　　广东有条件成为华语音乐出海的“第一码头”。

　　广东流行音乐在科技的加持下，正以湾区为试验田，探索出一条技术赋能、文化铸魂、产业协同的创新之路。“这不仅是对传统音乐产业的升级，更是为中国文化软实力在全球范围内的传播提供了可复制、可推广的新样本。”一级艺术研究员伍福生认为，当前大湾区流行音乐产业中心的全球影响力正从“曙光初现”稳步迈向“全面成形”。

　　当音乐产业出现“新引擎”，广东没有观望，而是选择再次扛起大旗，主动适应变局，以跨越数十年的产业底蕴与人文底气，回应一个全新时代的命题。

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